??11月26日，香港天籟敦煌樂團(tuán)參加“香港故宮演藝嘉年華”首演的演出。 新華社記者 陳鐸 攝
一邊是海濱都市香港，一邊是大漠邊陲敦煌；一邊是成立僅5年、成員平均年齡不到30歲的年輕樂團(tuán)，一邊是1600多年前的古老洞窟文化。
在日前開幕的“香港故宮演藝嘉年華”首演現(xiàn)場，年輕的樂手們彈奏起古老的樂器，大屏幕上出現(xiàn)了莫高窟的巨幅壁畫。在音樂烘托下，畫面仿佛“活”了起來，靈動(dòng)飛揚(yáng)。
香港天籟敦煌樂團(tuán)，一個(gè)致力于用音樂傳播敦煌文化的民間樂團(tuán)，讓古樂得以新傳。
結(jié)緣敦煌
在港島柴灣的樂團(tuán)辦公室，一面巨幅壁畫讓略顯逼仄的房間“蓬蓽生輝”。這是莫高窟112窟壁畫的復(fù)制放大版，也是天籟敦煌樂團(tuán)的“緣起”。
樂團(tuán)榮譽(yù)團(tuán)長、創(chuàng)辦人紀(jì)文鳳是個(gè)敦煌迷。自2010年第一次去便愛上了敦煌，此后13年去了15次。博大精深的敦煌文化令她著迷，歷任守護(hù)者常書鴻、樊錦詩等“一生只做一件事”的“莫高精神”更讓她感佩不已。
??12月16日，香港天籟敦煌樂團(tuán)榮譽(yù)團(tuán)長、創(chuàng)辦人紀(jì)文鳳接受采訪。 新華社記者 陳鐸 攝
她成為香港民間團(tuán)體“敦煌之友”的創(chuàng)辦人之一，不僅積極為敦煌文化保護(hù)工程捐資籌款，為敦煌研究院的青年學(xué)者設(shè)立國際化人才培訓(xùn)項(xiàng)目，還帶領(lǐng)一批批的香港年輕人去敦煌“朝拜”。
敦煌壁畫中的音樂舞蹈場景異彩紛呈。然而，紀(jì)文鳳覺得，壁畫“有形無音”，少了音樂扣人心弦的力量，她決心把“天上仙樂”帶回人間。
2017年10月，她率領(lǐng)一批有意愿的年輕音樂人去敦煌，不少人是首次踏足敦煌，這也是紀(jì)文鳳多年來第一次進(jìn)112窟。這個(gè)洞窟的壁畫正是聞名遐邇的“反彈琵琶”。
“這個(gè)洞特別小，一次只能進(jìn)4個(gè)人。轉(zhuǎn)個(gè)身都得小心翼翼，生怕剮蹭了墻上的畫。”紀(jì)文鳳說，洞里光線昏暗，畫很小，大家看得凝神屏息。樂舞圖中，左右各三人演奏宛如一支小型室內(nèi)樂隊(duì)，中間舞伎手持曲項(xiàng)琵琶，邊彈邊舞，曼妙生姿。
吃晚飯時(shí)，幾個(gè)女生突然不約而同地掉下眼淚，她們說看了壁畫又震驚又感動(dòng)。紀(jì)文鳳心想，看來這個(gè)樂團(tuán)是非組建不可了。
經(jīng)過近一年的緊張籌備，香港天籟敦煌樂團(tuán)于2018年5月正式成立，4個(gè)月后即代表香港參加第三屆絲綢之路（敦煌）文博會(huì)，在敦煌大劇院舉行專場演出。
12月18日，香港天籟敦煌樂團(tuán)在彩排。 新華社記者 陳鐸 攝
更難得的是，敦煌研究院邀請(qǐng)樂團(tuán)在莫高窟標(biāo)志性建筑“九層樓”前演出。如此“殊榮”，是對(duì)樂團(tuán)的極大鼓勵(lì)。“那是我最難忘的一次演出。”琵琶手陳韻妍說。
仙樂“下凡”談何易
按照壁畫中最常見的人數(shù)設(shè)置，樂團(tuán)由8位樂手和2位作曲者組成，并使用壁畫中最常見的吹彈和敲打樂器，其中包括曲項(xiàng)琵琶、箜篌等根據(jù)壁畫復(fù)制的古樂器。
有人，有琴，演什么？敦煌音樂到底是什么樣，沒人聽過。
樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)兼作曲甘圣希第一次去敦煌采風(fēng)，還是香港演藝學(xué)院大二的學(xué)生。“當(dāng)時(shí)并不懂那些壁畫說什么故事，但畫面本身已經(jīng)很有音樂感，那些構(gòu)圖、顏色和線條給了我很多音樂上的靈感。”
11月26日，香港天籟敦煌樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)兼作曲甘圣希在“香港故宮演藝嘉年華”首演中指揮演奏。 新華社記者 陳鐸 攝
20世紀(jì)初，世人在敦煌藏經(jīng)洞發(fā)現(xiàn)了大量古文獻(xiàn)和25個(gè)唐代古曲譜，但因沒有完整存音，沒人讀得懂。國內(nèi)外不少專家學(xué)者就此進(jìn)行考證和解讀，其中包括香港已故國學(xué)大師饒宗頤，他們的研究成果給了樂團(tuán)不少啟發(fā)。“用古譜里的旋律素材寫現(xiàn)代音樂，這是我們的創(chuàng)作方向之一。”甘圣希說。
對(duì)于學(xué)西洋音樂出身的甘圣希來說，剛開始創(chuàng)作民樂特別是用古樂器演奏的民樂，有“隔行如隔山”之嘆。“起先用自己學(xué)的音樂理論和對(duì)西方音樂的理解去寫中（民）樂，音樂蠻好聽的，樂手們也喜歡，但是他們演起來就是不順手。”
他發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作不僅要了解音樂理論和演奏技巧，還要了解其背后特定的文化屬性。比如西方音樂寫得特別“實(shí)”，而民樂則講究“韻”，給樂手和樂器發(fā)揮的空間。陳韻妍曾用曲項(xiàng)琵琶與其他樂手的唐代笙、塤一起演奏了一首三重奏小品，“跟普通琵琶不同，曲項(xiàng)琵琶是橫著彈的，音色滄桑，有一種很古老的感覺”。
12月16日，香港天籟敦煌樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)兼作曲甘圣希接受采訪。 新華社記者 陳鐸 攝
五年來，甘圣希和另一位作曲者朱啟揚(yáng)一共創(chuàng)作了近50首原創(chuàng)樂曲。“在敦煌文化里，我知道了自己是誰，能用那些樂器講一個(gè)怎樣的故事。”甘圣希說，“很慶幸，有整個(gè)樂團(tuán)跟我一起成長。”
與敦煌故宮同行
2022年6月，一場名為《敦煌與故宮對(duì)話：飛越文化二千年》的音樂會(huì)暨文化講座在香港西九戲曲中心舉辦，向世界展示博大精深和多元一體的中華文明，成為慶祝香港回歸祖國25周年和香港故宮文化博物館開幕的文化盛事之一。
“我們因敦煌結(jié)緣，如今共聚香港，這是重要的時(shí)刻，從此敦煌、故宮和香港可以結(jié)伴而行。”紀(jì)文鳳說。
作為序幕，香港天籟敦煌樂團(tuán)演奏了一部大型原創(chuàng)組曲，包括“敦煌”“故宮”和“謝謝你的時(shí)間”三個(gè)樂章，紀(jì)文鳳親自為最后一個(gè)樂章寫下文字，向所有文化守護(hù)者致敬。
香港與敦煌、故宮的緣分，也為樂團(tuán)發(fā)展打開了更大的視野。五年來，樂團(tuán)從敦煌音樂起步，涉獵越來越廣，不僅有許多原創(chuàng)作品，有視聽一體的表演創(chuàng)新，還嘗試用導(dǎo)賞方式做音樂會(huì)，開設(shè)工作坊和教育專場，引領(lǐng)觀眾感悟中華文化之美。
陳韻妍是最早加入樂團(tuán)的“元老”之一。她笑言，沒想到在這個(gè)樂團(tuán)一干就是五年。最大的改變是，之前她只是關(guān)注琵琶彈奏本身，現(xiàn)在會(huì)去找書查資料，想了解音樂背后的歷史和文化。
12月18日，香港天籟敦煌樂團(tuán)琵琶手陳韻妍（右）在彩排中。 新華社記者 陳鐸 攝
12月18日，香港天籟敦煌樂團(tuán)琵琶手陳韻妍接受采訪。 新華社記者 陳鐸 攝
甘圣希則更關(guān)注樂團(tuán)未來的發(fā)展，他已開始邀約更多作曲者，希望創(chuàng)作出更豐富多樣的作品；表演上也不斷推陳出新，從舞臺(tái)上的音畫共賞到街頭的藝術(shù)裝置互動(dòng)，讓音樂“走出去”，為更多人了解。
“我們的樂團(tuán)很小，但使命很大。”紀(jì)文鳳始終抱定“傳承、保護(hù)和創(chuàng)新”的初心，“要做一個(gè)起點(diǎn)高、走得遠(yuǎn)，有文化底蘊(yùn)的樂團(tuán)，用音樂弘揚(yáng)中華文化”。
